Nous avons imaginé et conçu plusieurs trophées, en métal gravé découpé et laqué, ou en papier de création embossé et doré à chaud et en bois, pensés comme des objets singuliers, à la fois sobres et précieux. Réalisés localement, dans une démarche écoresponsable, ils privilégient des matériaux choisis avec soin et des finitions délicates. Chaque pièce s’inscrit dans une recherche d’équilibre entre exigence, élégance et justesse, pour donner naissance à un objet durable, à la fois contemporain et profondément ancré dans le geste artisanal.

We imagined and designed several trophies, in engraved, cut, and lacquered metal, or in embossed and hot-foil stamped fine paper, as well as in wood, conceived as distinctive objects that are both understated and precious. Produced locally with an eco-responsible approach, they prioritize carefully selected materials and refined finishes. Each piece reflects a pursuit of balance between rigor, elegance, and precision, giving rise to a lasting object that is both contemporary and deeply rooted in artisanal craftsmanship.

Le Kiebe-Kiebe est une danse initiatique propre aux peuples mbochi et kouyou. Un héritage rare, profondément ancré en République du Congo, encore peu connu mais d’une richesse singulière. À travers cette pratique, se dessine un lien renouvelé à la nature, au sacré, au beau. Une manière d’ouvrir un espace de transcendance, où se rejoignent transmission, tolérance et attachement aux valeurs essentielles. Le Kiebe-Kiebe porte en lui une force discrète : celle de relier, d’éclairer, de faire sens. Un patrimoine vivant, qui invite à préserver ce qui fonde les cultures — leurs racines, leur équilibre, leur profondeur. Un rappel, enfin, que le progrès n’a de valeur que s’il reste fidèle à l’essentiel. Nous avons conçu l’identité du musée ainsi que sa scénographie, en pensant chaque élément comme une continuité : du signe à l’espace, de l’image à l’expérience. Une approche globale, au service d’un lieu qui se découvre, se comprend et se ressent.

Kiebe-Kiebe is an initiatory dance specific to the Mbochi and Kouyou peoples. A rare heritage, deeply rooted in the Republic of Congo, still little known yet uniquely rich. Through this practice, a renewed connection to nature, the sacred, and beauty emerges—a way of opening a space of transcendence, where transmission, tolerance, and attachment to essential values come together. Kiebe-Kiebe carries a quiet strength: the power to connect, to enlighten, to create meaning. A living heritage that invites us to preserve what underpins cultures—their roots, their balance, their depth. A reminder, finally, that progress has value only when it remains faithful to what is essential. We designed the museum’s identity as well as its scenography, conceiving each element as part of a continuum—from sign to space, from image to experience. A comprehensive approach, in service of a place that is discovered, understood, and felt.

Le Pavillon des Lettres d’Afrique regroupe sur un même espace de nombreux pays d’Afrique et éditeurs africains, avec tous le même but, faire rayonner la littérature et le continent africain. L’agence iOW a conçu l’identité et les supports de communication, le stand et ses différents espaces. Sur 350 m2, une zone dédiée aux enfants, un espace de projection, un studio de TV avec Adiac TV, un salon VIP, une boutique et un espace de conférences.

The African Pavilion of Letters brings together many African countries and publishers in one space, all with the same goal: to promote literature and the African continent. The agency iOW designed the identity and communication materials, as well as the stand and its various areas. Spread over 350 m², it includes a zone dedicated to children, a screening area, a TV studio with Adiac TV, a VIP lounge, a shop, and a conference space.

Pour l’inauguration du FPSO, l’agence a travaillé sur un mapping Vidéo à Luanda, en Angola. Sur un mur de plus de 40 mètres de largeur et de 10 mètres de hauteur, l’histoire du projet Clov a pris corps lors d’une magnifique soirée de son et d’images projetées sur les murs de la forteresse Sao Miguel. L’équipe de JPB était en charge de la réalisation technique.

For the inauguration of the FPSO, the agency worked on a video mapping project in Luanda, Angola. On a wall more than 40 meters wide and 10 meters high, the story of the Clov project came to life during a magnificent evening of sound and images projected onto the walls of the São Miguel fortress. The JPB team was in charge of the technical production.

Pour TotalEnergies Angola, nous avons conçu des invitations en papier de création, rehaussées d’une dorure à chaud. Des objets sobres et précieux, pensés pour incarner l’importance de l’événement dès le premier contact.
Ce lancement s’est prolongé par un dispositif spectaculaire : un projet de vidéo mapping déployé sur les remparts de la Forteresse de São Miguel, transformés pour l’occasion en surface narrative. Images, rythme et lumière sont venus raconter l’arrivée du nouveau FPSO, dans un dialogue entre patrimoine et innovation. Un projet ambitieux, mené avec une équipe constituée sur mesure, réunissant expertises créatives et techniques. Une approche globale, de l’objet imprimé à l’expérience immersive, au service d’une prise de parole forte et cohérente.

For TotalEnergies Angola, we designed invitations using fine art paper, enhanced with hot foil stamping. Understated yet precious objects, conceived to embody the importance of the event from the very first contact. This launch was extended through a spectacular installation: a video mapping project deployed across the walls of the São Miguel Fortress, transformed for the occasion into a narrative surface. Images, rhythm, and light came together to tell the story of the arrival of the new FPSO, in a dialogue between heritage and innovation. An ambitious project, carried out with a tailor-made team bringing together creative and technical expertise. A comprehensive approach, from the printed object to the immersive experience, in service of a strong and coherent message.